Una glaciale messa in scena dello “scandaloso” romanzo di Moravia, fedelissima al testo letterario, evidenzia la “teatralizzazione di fantasmi” che agiscono come simboli, privi di vera interiorità. Al Teatro Litta fino al 22 novembre.
La vita interiore è un romanzo scritto da Moravia nel 1978, mentre firmava anche l’introduzione al volume de I Meridiani Mondadori con le opere scelte del Marchese De Sade; il cui erotismo, quasi chirurgicamente “parlato”, ostentato al fine di risultare provocatorio per la morale della società “per bene” – tanto della Francia del ‘700 quanto dell’Italia democattolica dei ’70 – cola abbondantemente nel romanzo dello scrittore romano. Che infatti fu sequestrato ben due volte dallo stesso pretore per oscenità, benché nel 1980 trasformato anche nel film Desideria – La vita interiore dal regista Gianni Barcelloni. Film che necessariamente visualizzava narrativamente i fatti, anche drammatici, dell’apprendistato erotico-ribellistico della protagonista Desideria, spinta dalla sua Voce interiore a una serie di atti di trasgressione di tutti i pilastri della vita borghese in cui la sua famiglia pariolina la incanalerebbe inesorabilmente.
Non così la messa in scena di Antonio Syxty per MTM, sul palco del Litta dal 10 al 22/11: il regista allestisce infatti quella che dovrebbe apparire come una piccola sala di proiezione privata nella villa di un regista, dagli arredi che ben rendono il design moderno degli anni ’70 (scene di Andrea Taddei), con graffiti alla Giuseppe Capogrossi alle pareti (v. foto sopra al titolo, NdR), per astrarre dal romanzo (la drammaturgia scritta con Livia Rossi impiega solo frasi tratte dal testo del libro) “un’architettura di corpi e parole in cui (…) l’erotismo e la rivolta contro i tabù diventano una chiave simbolica per esplorare le crepe del nostro tempo, attraverso una destrutturazione scenica dei comportamenti pubblici e privati” (dalle note di regia). Come dimostrano i nomi stessi scelti da Moravia per alcuni personaggi, Desideria ed Eros-trato, già in sé degli statement sui rispettivi caratteri.
In scena ci sono solo Desideria (la giovane Federica Sintini già in Hotel Genet, qui sopra, NdR) – efficacissima come adolescente ribelle quanto ingenua, ma sempre in posa come per un casting immaginario – e Gaetano Callegaro (condirettore artistico di MTM e principe della relativa scena), qui costretto nel rigido ruolo di “Io”: una presenza indefinita – probabilmente identificabile come lo scrittore stesso – che intervista la protagonista sulle sue scelte e azioni (foto sotto).
Tutti gli altri personaggi, la squallida matrigna Viola (l’ex Miss Italia Martina Colombari, qui sotto, NdR), il manager/amante Tiberi (Gaddo Bagnoli, direttore artistico di Scimmie Nude), la governante Chantal (Silvia Giulia Mendola), il giovinastro Erostrato (Brando Barbieri) e la sarta/ruffiana Diomira (Federica Fracassi), appaiono solo proiettati sullo schermo di fondo come contributi video del “documentario” sulla rivolta indotta dalla Voce alla protagonista. Fantasmi di fantasmi.
La drammaturgia rispetta fedelmente la struttura del romanzo in quindici capitoli articolati su tre parti (un po’ come i gironi delle 120 Giornate del Marchese): “La casa di appuntamenti”, di 2 capitoli; “Gli anni criminali”, di 6 capitoli, in cui vengono sistematicamente dissacrati famiglia (con l’incesto), religione (con la pipì in chiesa), cultura (che ridere la sadiana cacca sul virtuoso Promessi Sposi!), amore e denaro; infine “Il gruppo e l’orgia”, di 7 capitoli, in cui i giovani aspiranti rivoluzionari marxisti (in realtà degli idioti pagliacci approfittatori) devono rapire la ricca Viola come gesto “brigatista” che conduce alla catastrofé finale.
La protagonista – già paragonata spietatamente a un’oloturia (cetriolo di mare), un tubo digerente dalla vitalità puramente biologica – si autodissolve sullo sfondo di un fungo atomico, come una vittima di Hiroshima che lascia di sé solo un’ombra stampata su un muro (l’immagine più potente dell’opera, nella foto qui sotto): “distruzione finale e presa di coscienza che la finzione romanzesca all’estremo annulla l’oggetto stesso che tenta di rappresentare” (sempre dalle note di regia di Syxty).
Un impianto concettuale e performativo, nella sua rituale freddezza (assai coerente con la poetica del regista), che nega ogni psicologismo dei personaggi e ogni realismo alle loro azioni per offrirceli come puri simboli, come parole del loro stesso romanzo. Potremmo quasi immaginare che loro neppure esistano realmente, se non nel film dell’immaginario regista sul cui schermo privato scorrono i contributi video.
Impianto in cui le stesse, insistite scene erotiche sono sempre dette e mai veramente vissute (né viste, rassegnatevi!): anche la prima, scioccante, della matrigna Viola con Tiberi e la governante Chantal, cui assiste per caso Desideria bambina, viene vista come un dipinto di figure indistinte alla Bacon (v. immagine sopra, mentre qui sotto vedete un’intervista col regista e i due protagonisti che ben spiega la struttura).
Il tutto è infine condito dalle musichette lounge di Morricone e altri compositori del cinema d’exploitation di quegli anni scelte dal regista, che ben completano l’ambientazione “sexy-chic” di questo non-film.
Improntato a una freddezza che rende non sempre facile seguire i ben 100 minuti dello spettacolo, insieme alla lontananza dei concetti su cui s’impernia la ribellione della protagonista del Moravia: il sesso come arma per provocare il perbenismo borghese, l’anelito alla chimerica rivoluzione marxista con cui punire l’intera odiata classe benestante, cui peraltro appartengono bene o male tutti i personaggi della vicenda e che comunque aspirano a goderne i privilegi economici, sono concetti che oggi ci appartengono più o meno come le letture di Majakovskij a Mirafiori o le astronavi di Barbarella (per quanto gli ultimi giorni ci abbiano mostrato un promettente risveglio di contestazione giovanile del disastrato e vile presente).
Notiamo però che il Moravia secondo Syxty completa idealmente un quasi ventennale trittico del regista sul ripensamento postmoderno dei ’70, iniziato nel 2009 con MI AMI? (l’antipsichiatria di Laing) e proseguito con Blackout (la poesia d’avanguardia di Balestrini, del 2017).
E se davvero Syxty – come talvolta accade agli artisti – ha avuto la preveggenza di annunziare un “nuovo ‘68” alle porte, che da lungo sognavamo (anche se con TikTok al posto del Libretto Rosso!), speriamo solo che esso si trovi protagonisti meno “fantasmici” delle “indifferenti” marionette cartacee de La Vita Interiore. Che, come s’è detto, potete rileggere sulla scena del Litta (che a sua volta in quest’annata di ricorrenze festeggia i 50 anni di storia) fino al 22 novembre prossimo.
Mario G
PS: foto di scena di Alessandro Saletta, per gentile concessione di MTM.