La performance di Solène Weinachter nel festival Danae 2026(Fabbrica del Vapore, 7-8 novembre) è un originalissimo e spassoso viaggio solista fra i modi in cui affrontare l’ultimo viaggio, che mescola teatro danza, recitazione e video.
“I’ve borrowed your time
and I’m sorry I called
But the thought just occurred
that we’re nobody’s children at all
After all”
(David Bowie, After All)
Attenzione ai viandanti: non si tratta di un thriller anni ’70 (né della canzone di Bowie da cui abbiamo rubato la citazione in apertura per l’omonimia del titolo), ma di una performance di teatro danza del festival Danae 2026.
Vista sabato 7, scomodamente seduti sui gradoni di legno della piccola sala dell’introvabile Teatro delle Moire alla Fabbrica del Vapore stipato oltre i limiti di capienza (c’era gente in piedi), è stata una piacevolissima sorpresa, se non per il didietro sicuramente per l’umore, pur trattando… di funerali!
Trattasi di un “one woman show” di Solène Weinachter, artista di origine francese che ha eletto a propria dimora la città portuale scozzese di Dundee, che deve averle affinato una dote di humour molto nordico, verrebbe da dire “inglese” (se non temessimo d’esser bacchettati dagli scozzesi stessi), assai raro nella cattolica Penisola (chissà se la performer era consapevole di trovarsi, ironia della sorte, a pochi metri dal Cimitero Monumentale di Milano, apoteosi della cattolica grandeur!). Dove la morte è circondata da maggior tabù e le esequie da un pudore (spesso pseudo) religioso, magari attraversate con le mani sulle… ehm!
Pudore che però – come anche per le nozze in chiesa – qui da noi garantisce almeno una pompa cerimoniale un po’ più solenne dei desolanti crematorî protestanti, di fronte a uno dei quali la performer c’informa d’aver abitato da bambina con la propria famiglia, e a cui ha fatto ritorno per il giorno del funerale dello zio Bob. Il cui triste “pacchetto cremazione” prevedeva anche un accompagnamento musicale, cui la famiglia non ha affatto pensato, per cui “la figlia che voleva ballare” è costretta ad accompagnare la mesta cerimonia danzando su un’orribile versione di My Way per flauto di Pan sintetico come un cellophane!
È l’inizio del trip su come tutti noi (e l’artista stessa) preferiremmo essere seppelliti: la simpaticissima Solène, dalla sua pedana a mezzo metro dai primi cuscini per terra del pubblico sa coinvolgere la platea e ci chiede se preferiamo un accompagnamento d’ottoni o d’archi, ci propone If You Don’t Know Me by Now di Harold Melvin & the Blue Notes (ma attenzione: “questo non è un karaoke, è un funerale!”), si fa lanciare fiori rossi, poi enuncia la sua scelta: la proiezione di un video-diario in Super 8 sgranato dai colori pastello, che all’inizio però non parte: lei, imperturbabile, ripete la scena sperando che “magari adesso…” e infatti sullo schermo scorrono bei bambini biondi che sguazzano in una piscinetta da giardino. Possibilissimo video ricordo di famiglia, che lei c’informa prosaicamente aver girato con “bambini ingaggiati”, perché in realtà non ha figli e nemmeno un partner.
Indi ci balla su Cosmic Dancer dei T. Rex, dato che suo padre “ha pianto solo due volte: la prima quando l’ha portata a vedere Billy Elliott”, dopo il volo finale del protagonista nel Lago dei Cigni (e in cui la canzone di Marc Bolan apriva il film, v. clip qui sotto, NdR); e la seconda al funerale di zio Bob”. Quindi è la volta della discotecara I Feel Love di Donna Summer, danzata come una cubista sbarluccicante di paillettes (immagini qui sopra e qui sotto, NdR).
Al termine della quale la performer striscia sul pavimento nel buio (foto sotto) chiedendoci se “siamo ancora lì. Perché è importante che voi ci siate”.
Perché, fulcro del concept, in fondo tutte quelle lacrime funerarie non sono davvero per il trapassato, sono per noi stessi: per il terribile timore di finire dimenticati da tutti una volta sotto terra.
In fondo – si chiede la Weinachter – senza un marito, dei figli, “chi mi potrà ricordare? Voi, quanti siete qui? Una sessantina di stranieri italiani… voi mi ricorderete?”. E allora balla, balla freneticamente per lasciarci qualcosa da ricordare, anche quando ci annuncia che “ok, è finito” nell’ennesimo coup de théâtre di un falso finale: poi però chiede il permesso di performare ancora un minuto, concentrando stand up comedy e teatro danza muto alla Pina Bausch finché non cala il buio.
L’ultima canzone in scena non poteva che essere francese con fisarmonica (e ottoni!): è la trascinante Ginette dei Têtes Raides (“Teste rigide”), gruppo folk-punk d’Oltralpe degli ’80 a me ignoto, che quindi vi presento qui sotto live:
emozionante, no? Però, come dice Solène, “non finisce sempre così”, cioè col botto. A volte la fine può anche contraddire ogni aspettativa di gloria: non si è mai stati “eroi”, neanche “per un giorno”, e un bel dì si scivola nel nulla senza fragore.
Sola in scena per un’ora, vestita in modo quotidiano camicia blu e braghe larghe, Solène Weinachter dà prova di poter tranquillamente sostenere tutti i ruoli, comedian, mimo, danseuse, da autentica artista completa. Offrendoci una nuova prova di teatro danza d’avanguardia e divertente al contempo (pur se meno concettualmente denso di Jan Fabre). Qui sotto un video di prove con un’intervista all’artista (dal suo sito).
Purtroppo in scena alla Fabbrica/Moire solo nel weekend 7-8 novembre, se vi ricapitasse fra le… lapidi, non fatevelo scappare!
Mario G
P.S.: dall’alto verso il basso, foto n. 5 e 6 by MarioG, scattate con smartphone la sera del 7 al Teatro delle Moire, tutte le altre courtesy Solène Weinachter (quella sopra il titolo è di Lilia Zanetti, le altre di Genevieve Reeves).